O koncercie
24 PAŹDZIERNIKA 2026, 18:00 | TEATR IM. A. MICKIEWICZA W CIESZYNIE
Miłość rodzi piękne melodie, porusza serca i sprawia, że muzyka staje się językiem emocji. LOVE SONGS ‒ Historie miłosne zapisane w muzyce to koncert niezwykły, to podróż przez różne oblicza miłości – od pierwszego zauroczenia i flirtu, poprzez namiętność, tęsknotę i zazdrość, aż po spełnienie i szczęśliwe (choć nie zawsze) zakończenie.
W programie znajdą się najpiękniejsze arie i duety z operetek: „Księżniczka Czardasza”, „Wesoła Wdówka”, „Wiktoria i jej huzar”, „Bajadera”, pełne wdzięku pieśni neapolitańskie, a także ponadczasowe przeboje znane z największych scen świata. Nie zabraknie także piosenek polskich.
To będzie wieczór niezapomnianych melodii, pięknych głosów i wielkich emocji. Wystąpią znakomici soliści scen operowych i operetkowych, artyści cenieni za kunszt wokalny, charyzmę i niezwykłą umiejętność opowiadania muzyką o najgłębszych ludzkich uczuciach.
To będzie koncert pełen elegancji i wzruszeń – muzyczne spotkanie, podczas którego klasyka splecie się z lekką muzą, a każda kolejna pieśń i każdy duet stworzą kolejną odsłonę jednej, odwiecznej historii… historii miłości.
To będzie koncert z muzyką, która nigdy nie przestaje zachwycać.
Wykonawcy
ORKIESTRA KAMERALNA
pod kierownictwem
Tomasza Filipczaka
KAMERALIŚCI ŚLĄSKA CIESZYŃSKIEGO
(przygotowanie: Aleksandra Paszek-Trefon)
Marta Huptas sopran
Iwona Socha sopran
Adam Sobierajski tenor
Michał Kutnik baryton
Małgorzata Mendel prowadzenie
Marta Huptas
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako solistka dotychczas współpracowała z Operą Śląską w Bytomiu, Filharmonią Śląską, Filharmonią Częstochowską, Filharmonią Narodową oraz Polską Operą Królewską. Finalistka XXIV Mikuláš Schneider-Trnavský International Singing Competition oraz II Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy. W 2021 roku zadebiutowała w tytułowej roli Sandriny w operze „La finta giardiniera” W.A. Mozarta na scenie Opery Śląskiej. W 2022 roku z zespołem Opery Śląskiej wystąpiła na Saaremaa Opera Festiwal w Estonii. Regularnie koncertuje i jest stałym gościem polskich festiwali muzycznych.
Iwona Socha
Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego katowickiej Akademii Muzycznej. Ukończyła także studia na Wydziale Radiowo-Telewizyjnym Uniwersytetu Śląskiego. Jest finalistką i laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami i reżyserami. Zadebiutowała, będąc jeszcze studentką roku dyplomowego, na scenie Opery Śląskiej w Bytomiu, śpiewając partię Małgorzaty w Fauście Charlesa Gounoda. W swoim repertuarze posiada wiele pierwszoplanowych partii operowych i operetkowych, wykonuje również partie sopranowe w dziełach oratoryjno-symfonicznych oraz pieśni różnych kompozytorów. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą, m.in. w Austrii, Belgii, Czechach, Francji, Hiszpanii, Holandii, Litwie, Słowacji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Dokonała nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz Firmy Fonograficznej DUX. Uczestniczyła w wielu Mistrzowskich Kursach Wokalnych m.in. u Ingrid Kremling, Petera Mury, Jadwigi Romańskiej, Jolanty Żmurko, Ileany Cotrubas, Teresy Żylis-Gary. Występuje z większością krajowych orkiestr filharmonicznych i kameralnych w kraju, w tym z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Sinfonią Iuventus Brała udział w wielu festiwalach muzycznych m.in. Międzynarodowym Festiwalu Operete Kauno Pilyje (Litwa), Festiwalu Saint Maxime le Sainte Baume (Francja), Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, Festiwalu Muzycznym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, Festiwalu „Viva il canto” w Cieszynie, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu „Bravo Maestro”
w Kąśnej Dolnej, Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Copernicus Open Festival we Fromborku, Festiwalu Oratoryjnym „Musica Sacromontana”, a także w prestiżowych koncertach na Wawelu, w ramach Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej. W 2013 roku zdobyła prestiżowy laur najlepszej śpiewaczki operowej w ramach ogólnopolskiej Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w Warszawie. W kwietniu 2016 roku otrzymała Nagrodę Wydawców Katolickich Feniks za płytę z mszą Józefa Zeidlera – Missa Pastorita, zrealizowaną z udziałem orkiestry Sinfonia Iuventus pod dyrekcją Pawła Przytockiego. W 2024 roku w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie uzyskała stopień doktora nauk muzycznych, natomiast w listopadzie 2025 roku została odznaczona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Adam Sobierajski
Ukończył studia wokalne w katowickiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu prof. Alicji Słowakiewicz–Wolańskiej. Jest solistą Opery Krakowskiej oraz Opery Śląskiej w Bytomiu. Dwukrotny laureat w Konkursie Operetkowym im. I. Borowickiej w Krakowie, zdobywca wyróżnienia i czterech nagród specjalnych (w tym dla najlepszego tenora) na Międzynarodowym Konkursie Operowym im. A. Didura w Bytomiu. Jest również zdobywcą III nagrody na I Europejskim Konkursie Tenorów w Sosnowcu. W 2014 r. występował w muzycznym programie TVP2 „SuperSTARcie” reprezentując gatunek muzyczny – opera. Gościnnie współpracuje z Operą Wrocławską, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Łodzi. Prowadzi również bogatą działalność koncertową występując w takich miejscach jak NOSPR w Katowicach oraz w filharmoniach w całym kraju. Jego niezwykle bogaty repertuar obejmują główne partie operowe i operetkowe, partie tenorowe w dziełach oratoryjno-symfonicznych i pieśni. W 2022 roku z zespołem Opery Śląskiej wystąpił na Saaremaa Opera Festiwal w Estonii. W 2022 roku otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Michał Kutnik
Studiował na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. Andrzeja Bieguna. Od 2006 roku jest solistą Opery Krakowskiej. Wystąpił m.in. w operach: „Jaś i Małgosia” E. Humperdincka, „Madama Butterfly”, „Gianni Schicchi”, „Cyganeria” i „Tosca” G. Pucciniego, „Rigoletto” i „Traviata” G. Verdiego, „Napój miłosny” i „Don Pasquale” G. Donizettiego, „Straszny Dwór” i „Halka” S. Moniuszki, „Carmen” G. Bizeta, „Diabły z Loudun” K. Pendereckiego, „Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa, „Ariadna na Naxos” Richard Straussa oraz operetkach: „Zemsta Nietoperza” i „Baron Cygański” J. Straussa, ,,Hrabina Marica” i „Księżniczka Czardasza” E. Kálmána, „Ptasznik z Tyrolu” K. Zellera, „Student żebrak” K. Millöckera, „Kandyd” L. Bernsteina. W Operze Krakowskiej wystąpił w dwóch światowych wydarzeniach: prapremierze operetki K. Szymanowskiego „Loteria na mężów czyli Narzeczony nr 69” oraz prapremierze musicalu „Mały Lord” S. Markwicka. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Bałtycką, Operą Śląską w Bytomiu, Filharmonią Rzeszowską oraz Filharmonią Warmińsko-Mazurską w Olsztynie. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami m.in: Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Straszyńskim, Krzysztofem Pendereckim, Tomaszem Tokarczykiem, Piotrem Sułkowskim, Eugeniuszem Wolińskim, Sławomirem Chrzanowskim, Wojciechem Michniewskim oraz z José Cura. Wykonuje także muzykę oratoryjno-kantatową oraz pieśni.
Tomasz Filipczak
Pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, w klasie kompozycji i aranżacji. Laureat wyróżnienia XX. Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Współpracował z licznymi teatrami w Polsce: Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Muzycznym Roma, Studio Buffo, Teatrem Rampa w Warszawie, a także Teatrem Muzycznym w Gdyni. Jako aranżer i dyrygent zrealizował wiele koncertów i programów telewizyjnych, m.in. „Taniec z Gwiazdami” w TVN (V edycja), „Przebojowa noc” w TVP (2007 ), „Złota sobota” w TVP (2007), Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Był kierownikiem muzycznym, aranżerem oraz producentem muzycznym programów „Junior Eurowizja” w TVP, „Jaka to melodia” w TVP, „Gra muzyka” w TV Puls oraz „Ameryka da się lubić”. Współpracuje z wieloma gwiazdami polskiej muzyki, dla których produkował i aranżował płyty, m.in. z Robertem Janowskim, Januszem Radkiem, Łukaszem Zagrobelnym, Ireną Santor i Majką Jeżowską. Jest autorem muzyki do kilku filmów dokumentalnych, programów telewizyjnych i seriali oraz sztuk teatralnych. W latach 2018 – 2024 był kierownikiem muzycznym Teatru Syrena w Warszawie, obecnie dalej współpracuje z teatrem. Wykładowca Kompozycji i Aranżacji na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Kameraliści Śląska Cieszyńskiego
To dwudziestoosobowy zespół, którego członkowie łączą pasję śpiewu z ambicją artystyczną. Powstał w roku 2024, a pierwszym ich projektem było widowisko muzyczne „Moja Ojczyzna”, oparte na ponad sześćsetletniej historii Księstwa Cieszyńskiego. Program obejmował trzy epoki — czasy Piastów Cieszyńskich, okres habsburski oraz moment zbliżający region do odrodzonej Polski — tworząc spójną narrację łączącą muzykę, ruch sceniczny i elementy teatralne. Zespołem kieruje Aleksandra Paszek-Trefon, dyrygentka związana z uczelniami muzycznymi w Cieszynie, Katowicach i Bydgoszczy. Jej doświadczenie akademickie oraz wieloletnia praktyka artystyczna sprawiły, że od początku wyznaczono zespołowi ambitną, lecz osiągalną poprzeczkę. Jednym z pierwszych efektów tej pracy była profesjonalna produkcja świątecznego teledysku dla TVP3 Katowice do kolędy Stanisława Hadyny „Święta to biele”, przygotowana we współpracy stowarzyszeń z Cieszyna i Grodźca. Kameraliści koncertują w kostiumach dostosowanych do repertuaru, w tym w strojach historycznych, które podkreślają charakter wykonywanych dzieł i wzmacniają teatralny wymiar ich występów. Dbałość o stronę wizualną jest jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu — kostiumy, scenografia i ruch sceniczny tworzą integralną część ich projektów. W dorobku zespołu znajdują się również spektakle muzyczne o zróżnicowanej stylistyce: „Szlakiem polskich festiwali”, „Majówka w pięknej epoce”, „Ocalić od zapomnienia”, ,„Narodziła nam się dobroć”, ,„Całuję Twoją dłoń, Madame”. Kameraliści współpracują z solistami i zespołami zawodowymi, stale poszerzając swoje możliwości wykonawcze. Konsekwentnie budują swoją pozycję w życiu muzycznym regionu, łącząc radość wspólnego śpiewu z dążeniem do artystycznej doskonałości.
Aleksandra Paszek-Trefon
Profesor sztuk muzycznych, chórmistrzyni i pedagożka, od lat współtworząca krajobraz polskiej chóralistyki akademickiej. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. Jana Wojtachy, od początku swojej kariery łączy działalność artystyczną z pracą naukowo‑dydaktyczną. Po studiach rozpoczęła pracę na Uniwersytecie Śląskim. Od 2003 roku związana jest z macierzystą Akademią Muzyczną w Katowicach. W 2014 roku stworzyła pierwszą w Polsce specjalność Dyrygentura Chóralna znacząco wpływając na rozwój kształcenia chórmistrzów. Wykładała również na Podyplomowych Studiach Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jej dorobek artystyczny obejmuje liczne nagrody polskie i międzynarodowe, w tym piętnaście indywidualnych nagród dyrygenckich. Prowadzone przez nią zespoły nagrały cenione albumy, z których O Gwiazdo Betlejemska i Canzonetta otrzymały Złotą Płytę, a album Kilar/Moś/AUKSO zdobył Fryderyka 2015 w kategorii muzyki symfonicznej i koncertującej. Jest autorką wielu projektów artystycznych i interdyscyplinarnych, m.in. spektaklu Pater Noster stworzonego z Krzysztofem Kolbergerem. Regularnie zasiada w jury konkursów krajowych i międzynarodowych, wspierając rozwój młodych dyrygentów i współtworząc standardy współczesnej chóralistyki.
