Przejdź do treści

Między Hollywood a Broadwayem. Najpiękniejsze piosenki filmowe i musicalowe

O koncercie

25 PAŹDZIERNIKA 2026, 18:00 | TEATR IM. A. MICKIEWICZA W CIESZYNIE


Koncert „Między Hollywood a Broadwayem” zachwyci publiczność filmowo-musicalowym repertuarem oraz najlepszymi głosami polskiego teatru muzycznego i dubbingu!

W programie znajdą się najpiękniejsze piosenki filmowe i musicalowe – od wielkich broadwayowskich hitów po oscarowe przeboje znane z największych produkcji kinowych. Usłyszymy m.in. „Upiora w operze”, „Czarnoksiężnika z Oz”, „Nędzników” i wiele innych, niezapomnianych i ponadczasowych tematów. Na scenie znanego z filmów cieszyńskiego teatru wystąpią gwiazdy polskiego musicalu: Edyta Krzemień, jedna z najwybitniejszych interpretatorek repertuaru musicalowego, muza Zbigniewa Preisnera, Kasia Łaska, ceniona wokalistka i aktorka, której głos pokochały miliony widzów filmowej wersji „Krainy lodu”, oraz Damian Aleksander, charyzmatyczny solista i odtwórca głównych ról w najważniejszych produkcjach musicalowych w Polsce, przede wszystkim „Upiora”. Artystom towarzyszyć będzie Zespół Muzyczny pod kierownictwem Tomasza Filipczaka, dyrygenta i aranżera specjalizującego się w repertuarze filmowym i musicalowym. Koncert poprowadzi Magda Miśka-Jackowska, dziennikarka muzyczna, autorka nagradzanych programów o sztuce filmowej i cieszynianka.

Wykonawcy

ZESPÓŁ MUZYCZNY
pod kierownictwem
Tomasza Filipczaka

Edyta Krzemień śpiew
Kasia Łaska śpiew
Damian Aleksander śpiew
Magda Miśka-Jackowska prowadzenie

Edyta Krzemień

Wszechstronna wokalistka i aktorka, ceniona za charakterystyczną barwę głosu, imponującą skalę wokalną oraz wyjątkową sceniczną charyzmę. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od lat z powodzeniem łączy świat teatru muzycznego, muzyki filmowej oraz autorskich projektów studyjnych. W latach 2023-2025 była główną wokalistką Cirque du Soleil w spektaklu „Echo”, występując podczas prestiżowej północnoamerykańskiej trasy Big Top Tour. Od wielu lat współpracuje z wybitnym kompozytorem muzyki filmowej Zbigniewem Preisnerem. Jej głos można usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Lady of the Dynasty”, „Europa Centrale” oraz „Mother Didn’t Know”. Interpretowała także muzykę Preisnera do filmów Krzysztofa Kieślowskiego podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych, m.in. na Klara Music Festival w Brukseli, Haifa Film Music Festival, León Music Festival w Meksyku, ceremonii Europejskich Nagród Filmowych we wrocławskim NFM oraz w londyńskim Barbican Centre. Dzięki klasycznemu wykształceniu Edyta Krzemień z powodzeniem interpretuje również repertuar współczesnej muzyki poważnej. Jako solistka wykonywała III Symfonię „Symfonię pieśni żałosnych” Henryka Mikołaja Góreckiego pod batutą Krzysztofa Urbańskiego w renomowanych salach koncertowych w Bernie, Monachium, Dreźnie i Wrocławiu. Następnie nagrała to dzieło wraz z Filharmonią Narodową w Warszawie. Nagranie zostało nominowane do nagrody Fryderyk 2026 w kategorii Album Roku – Muzyka Orkiestrowa. Na polskich scenach musicalowych stworzyła wiele głównych ról w największych produkcjach teatralnych, m.in.: Christine Daaé – „Upiór w Operze”, Fantyna – „Les Misérables”, Nina – „Piloci” ‒Teatr Muzyczny Roma, „Panna Miodek” – Matylda w Teatrze Syrena, Johanna – „Sweeney” Todd w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, Emma – „Jekyll & Hyde” w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, Mary Robert – „Sister Act” w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, Molly – „Ghost” w Teatrze Muzycznym Gdyni, Ellen – „Miss Saigon” w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Współpracuje również z Teatrem Pieśń Kozła oraz Teatrem Witkacy przy międzynarodowych projektach teatralnych, takich jak Eleusis. W dubbingu filmowym użyczyła głosu Glindzie w nominowanym do Oscara musicalu „Wicked” oraz Śnieżce w odrestaurowanej wersji klasycznego filmu Disneya Królewna „Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. Brała także udział w nagraniach chóralnych do produkcji takich jak „Kraina lodu II”, „Aladyn”, „Piękna i Bestia” czy „Mary Poppins”. Jest współtwórczynią projektu Minimal Cinematic z pianistą Jackiem Szwajem – muzycznego eksperymentu balansującego pomiędzy kameralistyką a muzyką filmową. W duecie z beatboxerem Dharnim nagrała interpretację „The Phantom of the Opera” oraz wokalizę z filmu „Piąty element”, które zdobyły milionowe odsłony na YouTube i platformach społecznościowych. Współpracuje także z zespołem Oriental Banda, wykonując repertuar inspirowany muzyką sefardyjską. Edyta Krzemień konsekwentnie tworzy własny artystyczny język, łącząc muzykę, teatr i film w sposób nowoczesny, emocjonalny i autentyczny.

Kasia Łaska

Wokalistka i aktorka, przez lata związana z Teatrem Muzycznym Roma, gdzie zagrała m.in. główną rolę w musicalu „Miss Saigon” (Kim), w „Grease” (Frenchy), „Piotrusiu Panie” (dorosła Wendy) oraz z Teatrem Muzycznym w Łodzi, w którym grała musicalu „Les Miserables”, wcielając się w postać Fantine. Gościnnie zagrała również Marię w „West Side Story” w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu oraz Więźniarkę June w musicalu „Chicago w warszawskim Teatrze Komedia. Koncertowała w najpiękniejszych salach koncertowych świata z założycielem i klawiszowcem zespołu Deep Purple Jonem Lordem w jego Concerto For Group and Orchestra. Użyczyła swojego głosu wielu postaciom z filmów i seriali animowanych. W nagrodzonym Oscarem oraz Złotym Globem filmie Disneya „Kraina Lodu” zaśpiewała jako Elsa piosenkę „Mam tę moc”, a kilka lat później wykonała „Chcę uwierzyć snom z filmu „Kraina Lodu 2”. W 2020 roku zaśpiewała ten utwór podczas oscarowej gali. Jesienią 2021 była uczestniczką i finalistką 15. edycji programu Twoja twarz brzmi znajomo na antenie Telewizji Polsat. W styczniu 2021 stworzyła pierwszą w Polsce Akademię Dubbingu, w której uczy dubbingu dzieci, młodzież i dorosłych, zarówno online jak i w Mobilnym Studio Dubbingowym na terenie całego kraju.

Damian Aleksander

Aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy, reżyser, wykładowca akademicki, pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu „Musicus Copernicus – FROMBORK FESTIVAL”. Od 1999 roku związany z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, gdzie zagrał główne role w musicalach: „Miss Saigon”, „Grease”, „Pięciu Braci Moe”, „Koty”, „Les Miserables”, „Wicked” i „Upiór w operze”. Album „Upiora w operze” pokrył się potrójną platyną. W Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku występował w spektaklach „Korczak” (Janusz Korczak), „Doktor Żywago” (Mecenas Komarowski), „Upiór w Operze” (Upiór), „Skrzypek na dachu” (Lejzor Wolf). W Teatrze Muzycznym w Poznaniu zagrał główne role w „Jekyll&Hyde”, „Nine” i „Rodzinie Addamsów”. W Teatrze Syrena w Warszawie można było go podziwiać w „Rodzinie Addamsów”, „Next to Normal”, „Rock of Ages” i „Matyldzie”. Wśród jego najważniejszych ról są także: „Sunset Boulevard” (Max von Mayerling) w bydgoskiej Operze Nova, „Tytus Andronikus” (Saturnius) oraz „Idiota. Studium o miłości” (Rogożyn), w Teatrze Pieśń Kozła, „Kopernik” (Łukasz Watzenrode) w Operze Krakowskiej, „Cabaret” (Mistrz Ceremonii), „Sztukmistrz z miasta Lublina” (Kantor) w Teatrze Polskim w Szczecinie, „Dracula” (Reinfild) w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Jest pomysłodawcą i współrealizatorem widowiska muzycznego „Tribute to Musical – Damian Aleksander i jego goście” (Małgorzata Walewska, Kayah, Joanna Kołaczkowska, Edyta Krzemień, Krzysztof Herdzin) w OiFP w Białymstoku, którego zapis ukazał się na płycie.

Tomasz Filipczak

Pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, w klasie kompozycji i aranżacji. Laureat wyróżnienia XX. Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Współpracował z licznymi teatrami w Polsce: Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Muzycznym Roma, Studio Buffo, Teatrem Rampa w Warszawie, a także Teatrem Muzycznym w Gdyni. Jako aranżer i dyrygent zrealizował wiele koncertów i programów telewizyjnych, m.in. „Taniec z Gwiazdami” w TVN (V edycja), „Przebojowa noc” w TVP (2007 ), „Złota sobota” w TVP (2007), Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Był kierownikiem muzycznym, aranżerem oraz producentem muzycznym programów „Junior Eurowizja” w TVP, „Jaka to melodia” w TVP, „Gra muzyka” w TV Puls oraz „Ameryka da się lubić”. Współpracuje z wieloma gwiazdami polskiej muzyki, dla których produkował i aranżował płyty, m.in. z Robertem Janowskim, Januszem Radkiem, Łukaszem Zagrobelnym, Ireną Santor i Majką Jeżowską. Jest autorem muzyki do kilku filmów dokumentalnych, programów telewizyjnych i seriali oraz sztuk teatralnych. W latach 2018 – 2024 był kierownikiem muzycznym Teatru Syrena w Warszawie, obecnie dalej współpracuje z teatrem. Wykładowca Kompozycji i Aranżacji na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Magda Miśka-Jackowska

Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City” (nagroda Podcast Roku 2023). Jest cenionym konferansjerem, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce. Przez 15 lat stworzyła w RMF Classic wiele lubianych programów. Najważniejsze z nich to „Moje kino” (za które w 2010 roku dostała nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej) oraz „Zagraj to jeszcze raz” o fenomenie muzyki filmowej. Była to pierwsza taka produkcja w polskich mediach, w 2019 roku nagrodzona w plebiscycie MediaTory. W 2023 roku jej autorski podcast „Score and the City” otrzymał nagrodę w Konkursie im. Redaktora Janusza Majki „Podcast Roku” oraz nominację w „Konkursie Krytyk Mówi” Festiwalu Kamera Akcja. W latach 2023-2025 zajmowała się kulturą w Ambasadzie Królestwa Niderlandów w Polsce. Od 2018 roku jest kierownikiem literackim Fundacji im. Zbigniewa Wodeckiego. Wielokrotnie prowadziła koncerty festiwalu Wodecki Twist, współpracując m.in. z Telewizją Polską, TVN i Polsatem. Przeprowadziła setki wywiadów radiowych i telewizyjnych z największymi osobowościami świata kultury. W swojej pracy pedagogicznej związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi i Szkołą Filmową w Łodzi. Autorka małej monografii Kilar (PWM, 2022) i Przewodnika po muzyce filmowej (PWM, w przygotowaniu).